การถ่ายภาพศิลปะคืออะไร?

ก่อนการประดิษฐ์ภาพถ่ายศิลปะส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพวาดภาพวาดและประติมากรรมอย่างไรก็ตามการถ่ายภาพได้รับการพิจารณาว่าอยู่ในชั้นเรียนเดียวกับวิจิตรศิลป์เหล่านี้เช่นเดียวกับภาพวาดภาพถ่ายขึ้นอยู่กับองค์ประกอบและมุมมอง

การถ่ายภาพศิลปะชั้นดีเป็นรูปถ่ายที่สร้างขึ้นด้วยความตั้งใจในการผลิตงานคุณภาพและคุณภาพของพิพิธภัณฑ์นอกจากนี้ยังมีความหมายที่จะถูกมองว่าเป็นการแสดงออกของวิสัยทัศน์ของศิลปินการถ่ายภาพ Fine Art นั้นแตกต่างจากการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ซึ่งไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อสนับสนุนงานชิ้นอื่นเช่นการเขียนวารสารศาสตร์นอกจากนี้ยังแตกต่างจากการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์และการถ่ายภาพแฟชั่นโดยที่มันไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ในการขายผลิตภัณฑ์แม้จะมีความแตกต่างระหว่างการถ่ายภาพรูปแบบเหล่านี้ แต่ก็มีการทับซ้อนที่น่าสนใจ

การถ่ายภาพไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ว่าเป็นงานศิลปะจนกระทั่งหลังจากกลางศตวรรษที่ 20ในความเป็นจริงมันไม่ได้จนกว่าจะถึงปี 1950 ที่เป็นที่ยอมรับในการวางกรอบภาพถ่ายสำหรับนิทรรศการพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี่ก่อนเวลานี้ภาพพิมพ์ภาพถ่ายถูกวางลงบนกระดานและแขวนไว้อีกทางเลือกหนึ่งพวกเขาถูกพิมพ์ด้วยเส้นขอบสีขาวและตรึงไว้ที่ผนังแทนที่จะแขวน

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพงานศิลปะได้หายไปจากสื่อที่ได้รับการยอมรับแทบจะไม่ได้รับการยกย่องให้เป็นเฟรมที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีซึ่งมักแสดงด้วยความเคารพอย่างยิ่งจากปี 1970 ถึงปี 1990 มันได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อย ๆ และเป็นที่นิยมในการพิมพ์ภาพถ่ายในขนาดใหญ่ทำให้พวกเขามีมันวาวและแขวนไว้ในเฟรมราวกับว่าพวกเขาเป็นภาพวาด

สเกลที่เพิ่มขึ้นและการปรับปรุงกรอบการถ่ายภาพศิลปะที่ดีขึ้นพูดโดยตรงกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นและการยอมรับของสื่อมีองค์กรอเมริกันสองแห่งที่ทำงานอย่างมากเพื่อส่งเสริมการถ่ายภาพศิลปะอย่างแรกคือมูลนิธิรูรับแสงมูลนิธิรูรับแสงเป็นองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่อุทิศให้กับการถ่ายภาพศิลปะองค์กรเผยแพร่นิตยสารรายไตรมาสที่เรียกว่า Aperture องค์กรยังตีพิมพ์ Books of Fine Art Photography ด้วยพลังสำคัญที่สองที่สนับสนุนการถ่ายภาพศิลปะคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กซึ่งเรียกกันว่า MOMAแม้ในปี 1960 เมื่อการถ่ายภาพศิลปะได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นำเสนอการแสดงที่ส่งเสริมประเภทนี้